MINIMALISMO E PÓS-MINIMALISMO: FORMA, ANTI-FORMA E CORPO NA OBRA DE ROBERT MORRIS

Nos anos 60 a corrente minimalista concretizava as suas formas geométricas em volumes de grande escala com uma aridez e simplicidade que chocavam o grande público, ocupando massivamente o espaço de exposição de muitos museus nos Estados Unidos e na Europa. Mas é no final desta mesma década que começam a realçar-se um conjunto de conceitos, de materiais e de técnicas de produção que dão à obra uma aparência mole, inacabada, e que passam a fazê-la depender do seu espaço exterior, da luz ambiente e da experiência do espectador. Robert Morris terá sido dos primeiros minimalistas a operar estas transformações e a romper com as principais normas do modernismo estético que o minimalismo praticava. Este livro vem abordar a problemática da transição do minimalismo para o pós-minimalismo, tema essencial para as reflexões contemporâneas sobre a arte, a técnica, o design e a arquitectura, e que terá lançado as principais questões que fundam o género artistico da instalação e, de um modo geral, de todas as artes tecnológicas.

Preço da edição impressa: € 20

AUTHORS / EDITORS

Vítor Manuel Esteves Flores

COLLECTION

LabCom Books

EDITION YEAR

2007

ISBN

978-972-8790-79-0

Index

Prefácio 1

1 A experiência da forma 5

1.1 Introdução. A crise da representação, a redução e o infra-realismo: premunições minimalistas 5

1.2 A confirmação da crise: a reivindicação do puro e o minimalismo 16

1.3 A estética do meio: o feio, o ocaso da mediação e a tirania da forma/do meio 22

1.4 Corpus para a génese do minimalismo: ensaios de Judd, Morris e Fried 31

1.5 Robert Morris: a ruptura com a autonomia da obra – o espectador 35

1.6 A construção de um novo espectador: a queda e o embarque, a repressão e a pesquisa do “eu” 47

2 Operação Anti-forma e Pós-Minimalismo 65

2.1 O amolecimento generalizado, a desconstrução e a anti-forma 65

2.2 Obras em “desconstrução” e em anti-forma 72

2.3 “Informe”, operações da anti-forma e o estatuto “sublime” 82

2.4 “Works in Progress”: Continuous Project, Boxe Cardfile 98

Sinais para um outro corpo 109

3.1 “Interzona”: da caducidade da carne ao pós-corpo. A crise do corpo moderno 109

3.2 A radicação do corpo na matéria: a sua percepção pela obra. 1a fase “minimalista” (1961) e performances 118

3.3 Corpo e mente, a actualidade de um dualismo ancestral. A insuficiência científica 124

3.4 A supremacia do corpo: I-Box, Portrait e Self-Portrait (1962-63). Da desorganização à transparência da carne 131

3.5 Decalques e índices (1963). O corpo e a tactilidade: fenomenologias da experiência e da auto-percepção 141

Bibliografia 149